O olhar de Olivier Anquier sobre o Brasil ganha livro

PUBLICADO PELA BARLÉU EDIÇÕES “OLIVIER ANQUIER FOTOGRAFIAS” SERÁ LANÇADO EM NOVEMBRO COM 155 IMAGENS AUTORAIS EM HOMENAGEM AO PAÍS E SUA GENTE

 

O olhar de Olivier Anquier sobre o Brasil ganha uma nova forma com a chegada de “Olivier Anquier Fotografias”, seu primeiro livro dedicado à fotografia, publicado pela Barléu Edições, editora que tem entre seus principais pilares o mapeamento, a preservação e a divulgação da arte contemporânea e memória visual brasileira.

 

A edição reúne 155 reproduções fotográficas cuidadosamente selecionadas de um acervo pessoal de mais de 5 mil imagens, construído ao longo das viagens de Olivier por todo o Brasil. Mais do que a reunião de momentos e vivências, o livro apresenta um olhar pessoal e afetivo sobre o país onde vive há quase meio século e no qual construiu sua vida, família e carreira. Por duas décadas, Olivier percorreu todos os estados brasileiros com seu fusca verde que lhe deu a oportunidade de imergir na essência do Brasil; suas diferentes paisagens, culturas, pessoas e modos de vida. Cenas puras, singelas e autênticas, personagens e particularidade de muitos Brasis foram vividas e captadas em fotografias analógica que traduzem uma narrativa visual que atravessam diferentes tempos, lugares e histórias.

 

A chegada de “Olivier Anquier Fotografias” ao catálogo da Barléu Edições destaca a dimensão de um trabalho construído ao longo das viagens de Olivier pelo país. “A Barléu hoje é a principal editora de arte e fotografia do Brasil. O livro de fotografias de Olivier Anquier vem somar ao nosso catalogo com a força de suas fotografias, captando a alma de nossa gente de forma extraordinária”, destaca o fundador e editor da Barléu Edições, Carlos Leal.

 

Entre os registros marcantes e inusitados que compõem a edição, é possível destacar o futebol de várzea na estrada para Caruaru, em Pernambuco (2011); assim como o ajoelhado súbito do povo em uma avenida central de Belo Horizonte (2004) e a cena de um grupo de meninos que, tomados pela curiosidade e pelo encantamento, acompanha a troca de um pneu do fusca verde em Nazaré da Mata, também em Pernambuco (2011). Ao lado de tantas outras imagens emblemáticas, essas fotografias revelam o Brasil que Olivier conheceu, vivenciou e escolheu homenagear por meio de seu trabalho autoral.

 

Com uma trajetória profissional de grande notoriedade pública, Olivier, desde sua infância, manteve a fotografia como uma prática restrita ao seu universo particular. O lançamento de “Olivier Anquier Fotografias” ganha um significado especial por coincidir com o reconhecimento público de seu trabalho autoral por trás das lentes, em um momento marcado por sua primeira chancela como fotógrafo: o convite para ocupar integralmente a edição nº 46 da Revista C, publicação da Galeria Carcará dedicada à fotografia autoral brasileira e reconhecida como uma das principais referências no segmento.

 

“Um livro tem a magia de preservar algo que vai além da memória da gente e essa foi a maneira que encontrei para homenagear um país que me acolheu e me deu tudo o que tenho. Nele, registro o país que conheci através de sua gente, de seus lugares e de suas histórias; um Brasil autêntico e verdadeiro, com toda a sua força e sua poesia. É também uma forma de expressar a minha gratidão por tudo o que o Brasil e os brasileiros me proporcionaram”, ressalta Olivier Anquier.

 

Serviço

Autor: Olivier Anquier

Editora: Barléu Edições (2026)

Páginas: 120

Formato: 23 X 28 cm

Preço sugerido: 150,00

 

Sobre Olivier Anquier

Radicado no Brasil desde 1979, Olivier Anquier é chef, padeiro, apresentador e empresário. Ao longo de quase cinco décadas no país, construiu uma trajetória que atravessa gastronomia, televisão e empreendedorismo. Pioneiro da panificação artesanal no Brasil, apresentou programas de televisão durante três décadas, entre eles o premiado Diário do Olivier, no GNT, e tornou-se uma das personalidades reconhecidas da gastronomia brasileira, incentivando milhões de brasileiros a encostar a barriga à beira do fogão e descobrir a magia de saber cozinhar e receber cozinhando. À frente das marcas Mundo Pão do Olivier e L’Entrecôte d’Olivier, Olivier mantém uma relação especialmente próxima com o Centro de São Paulo. Morador e empresário da Praça da República há já 20 anos, Olivier “capina” infatigavelmente pela revitalização do Centro e acredita que investir na região é também investir em valores humanos e convivência, pois o Centro não deve ser mais uma “bolha” na cidade de São Paulo e sim a união de todas as “bolhas”. Em reconhecimento à sua contribuição para a cidade, recebeu o Título de Cidadão Paulistano, em 2024, e o Prêmio Cidade de São Paulo, em 2025.

 

Sobre a Barléu Edições

A Barléu Edições é uma editora dedicada à arte contemporânea, especializada em mapear e divulgar o melhor da produção artística nacional. Fundada em 2002 por Carlos Leal, editor da tradicional Livraria Francisco Alves Editora, a Barléu surgiu como uma extensão de sua paixão pelas artes plásticas e pela fotografia. Nossa editora oferece uma ampla gama de livros de arte, livros de fotografia e biográficos que destacam as trajetórias e obras dos principais artistas brasileiros. Cada publicação é elaborada para proporcionar uma experiência imersiva e enriquecedora, conectando os leitores ao universo criativo das artes.

 

Piselli Brasília apresenta menu inspirado na Primavera e nos vinhos do Piemonte

OMMAGIO ALLA PRIMAVERA INTEGRA O CARDÁPIO DA CASA A PARTIR DESTA QUARTA, 28, COM CINCO ETAPAS E OPÇÃO DE HARMONIZAÇÃO COM VINHOS DO PIEMONTE

 

A Primavera inspira uma nova experiência gastronômica no Piselli Brasília. O restaurante apresenta o Omaggio alla Primavera, menu sazonal em cinco etapas, que valoriza ingredientes frescos, sabores delicados e receitas que traduzem a tradição e a diversidade da cozinha italiana.

 

Lançado na noite desta quarta, 28, o percurso começa com o couvert de pães artesanais da casa, seguido pelo Tartare di Pesce con Quinoa. Na sequência, Risotto Caprese e o Pesce alla Livornese. Para finalizar, a sobremesa La Dolce Vita completa a sequência, que reúne diferentes texturas, sabores e referências da culinária italiana.

 

Para acompanhar as preparações, os clientes podem optar também pela harmonização com vinhos do histórico Castello di Gabiano, tradicional propriedade vinícola do Piemonte, no norte da Itália. Cercado por vinhedos e com uma história que atravessa séculos, o castelo produz rótulos que representam a elegância e a tradição da vitivinicultura piemontesa. O meu será servido no formato fechado, por R$ 198 por pessoa e, para quem desejar incluir a harmonização, o valor total é de R$ 345 por pessoa. O Omaggio alla Primavera estará disponível no Piselli Brasília até o fim da estação.

 

Com a proposta de valorizar os ingredientes e as referências da culinária italiana, o menu amplia as opções da casa e convida o público a apreciar uma combinação de tradição, frescor e vinhos de uma das regiões mais emblemáticas da Itália.

 

“Mais do que um jantar, queremos apresentar um menu que estará conosco até o final da estação. O Omaggio alla Primavera foi pensado para valorizar ingredientes frescos, sabores delicados e a convivialidade que faz parte da cultura italiana”, destaca a gerente operacional do Piselli Brasília, Camila Cardoso.

 

Serviço

Omaggio alla Primavera – menu degustação em 5 etapas

Lançamento em 28 de outubro – 19h30

Valor: 198,00

Valor Menu harmonizado com vinhos do Castello di Gabiano: 345,00

 

 

Sobre o Piselli

Referência na culinária italiana, o Piselli se destaca por unir tradição e criatividade em um menu que valoriza ingredientes frescos, sazonais e técnicas refinadas, sempre com forte inspiração nas diferentes regiões da Itália. O restaurante apresenta massas artesanais, risotos e receitas autorais que equilibram autenticidade e inovação, sempre com execução cuidadosa e apresentação elegante. Com ambiente acolhedor e elegante, se consolidou como um dos destinos mais prestigiados da capital. Com operações em pontos estratégicos na cidade de São Paulo — Piselli Jardins, Piselli Sud Iguatemi, Piselli Boa Vista e Campinas, além de uma unidade em Brasília — a marca se consolida como referência para quem busca uma experiência autêntica e sofisticada em gastronomia italiana. A unidade Piselli Jardins integra o Guia Michelin, mantendo sua presença na seleção de restaurantes recomendados em São Paulo. Desde a estreia do guia no Brasil, em 2015, a casa figura de forma consistente entre as indicações dos inspetores, consolidando sua trajetória como referência da culinária italiana no bairro dos Jardins.

 

Unidades:
São Paulo – Jardins, SUD Shopping Iguatemi, Boa Vista

Campinas- Shopping Iguatemi

Brasília – Shopping Iguatemi

Mais Informações: https://www.restaurante.piselli.com.br/

Instituto Rede Mulher Empreendedora seleciona organizações para capacitar mulheres em todo o Brasil

Em parceria com a Visa Foundation, o programa Potência Feminina busca OSCs locais para integrar iniciativa que pretende formar 5 mil empreendedoras

A 3ª edição do programa Potência Feminina está com processo seletivo aberto até 02 de novembro. Realizada pelo Instituto Rede Mulher Empreendedora (IRME) em parceria com a Visa Foundation, a iniciativa selecionará Organizações da Sociedade Civil (OSCs) com atuação local em todo o Brasil. O objetivo é fortalecer o empreendedorismo feminino a partir do conhecimento de quem já vivencia e entende de perto as necessidades de cada comunidade.

Podem participar do edital, as OSCs de direito privado, sem fins lucrativos e regularizadas no Brasil, com experiência comprovada em empreendedorismo, geração de renda e/ou atendimento ao público feminino. Também é necessário ter capacidade de articulação na comunidade e infraestrutura adequada para desenvolver as atividades.

“Para as organizações, a seleção representa a possibilidade de integrar uma iniciativa nacional e, ao mesmo tempo, ampliar o trabalho já realizado junto às mulheres de seus territórios”, reforça Ana Fontes,CEO e fundadora do Instituto Rede Mulher Empreendedora.

A iniciativa pretende chegar a 5 mil mulheres a partir de 16 anos, prioritariamente moradoras de comunidades e que já empreendem ou desejam começar um negócio. Para isso, as organizações escolhidas serão responsáveis por levar a formação às suas localidades e terão acesso à estrutura e à metodologia desenvolvidas pelo projeto.

Sobre o Potência Feminina

O Potência Feminina é realizado desde 2020 pelo Instituto RME em parceria com organizações da sociedade civil de todo o país. O projeto visa capacitar mulheres que já possuem negócios formais ou informais, assim como aquelas interessadas em começar a empreender. O programa combina capacitações presenciais, mentorias coletivas e individuais com especialistas, além da concessão de recursos financeiros para impulsionar o desenvolvimento dos negócios e promover a autonomia financeira feminina.

Um dos focos desta edição será a relação das mulheres com as próprias finanças. O programa amplia a abordagem de educação financeira e passa a trabalhar temas como fluxo de caixa, pagamentos digitais e gestão financeira, buscando enfrentar uma dificuldade recorrente entre pequenas empreendedoras: separar as contas pessoais das empresariais.

Serviço

Edital: Seleção de Organizações da Sociedade Civil (OSCs) – 3ª edição do Potência Feminina

Quem pode participar: OSCs de direito privado, sem fins lucrativos e regularizadas no Brasil
Inscrições: até 02/11/2026, às 23h55
Informações e inscrições: www.potenciafeminina.net.br

 

Sobre IRME

Fundado em 2017, o IRME apoia e auxilia projetos e iniciativas que empoderam mulheres em situação de vulnerabilidade social, incentivando a independência financeira e o poder de decisão pessoal. Dados apontam que quando uma mulher é empoderada financeiramente, ela não muda só a realidade de sua família, mas também sua comunidade e a sociedade, pois acreditam no poder colaborativo para melhorar o mundo.

Instituto Rede Mulher Empreendedora conquista o Selo Doar de Gestão e Transparência

O Instituto RME foi aprovado na auditoria do Selo Doar, concedido pela Certificadora Social e fundamentado em padrões internacionais do terceiro setor. A aprovação veio após uma minuciosa avaliação que analisou a eficiência na administração de recursos, a coerência das estratégias organizacionais e a total transparência na prestação de contas. A certificação é válida até 26 de junho de 2027.

Com essa conquista, o Instituto RME reafirma seu papel de impacto positivo na vida de milhares de pessoas, fortalecendo sua sustentabilidade e legitimidade. “Ficamos muito felizes com essa conquista, pois acreditamos que, ao unir capacitação, crédito, mercado, rede e dados, o Instituto RME não apenas responde às urgências do presente, mas constrói caminhos sustentáveis para o futuro do empreendedorismo feminino no Brasil”, ressalta Ana Fontes, fundadora do Instituto Rede Mulher Empreendedora.

O Instituto atua em frentes fundamentais para transformar o empreendedorismo feminino no país. No pilar de Crédito, facilita o acesso ao microcrédito via fundo FIRME. Em Formalização e Gestão oferece capacitações gratuitas e microdoações para combater o índice de 31,9% de informalidade do setor. No campo da Representatividade, o LAB IRME produz pesquisas de impacto para embasar políticas públicas eficientes. O Instituto também combate o isolamento das empreendedoras ao fortalecer Redes de Apoio com mentorias, uma rede de voluntárias e eventos.

O nome do Instituto RME já integra a lista oficial e pode ser consultado na página do Selo Doar – Organizações Certificadas.

Sobre IRME

Fundado em 2017, o IRME apoia e auxilia projetos e iniciativas que empoderam mulheres em situação de vulnerabilidade social, incentivando a independência financeira e o poder de decisão pessoal. Dados apontam que quando uma mulher é empoderada financeiramente, ela não muda só a realidade de sua família, mas também sua comunidade e a sociedade, pois acreditam no poder colaborativo para melhorar o mundo.

Samyra Show transforma “Forró nas Baias” em festa e escolhe Campina Grande para primeira edição

Projeto que celebra as raízes do forró ganha versão presencial no dia 16 de outubro, durante a 49ª Vaquejada de Campina Grande, com Lucas Aboiador, Jonny Garotinho e apresentação de David Brazil

 

O que nasceu entre baias, cavalos e muito forró está pronto para ganhar o palco. Samyra Show escolheu Campina Grande, uma das cidades mais simbólicas para a música nordestina, para realizar a primeira edição presencial do “Forró nas Baias”, projeto que agora se transforma em uma festa com identidade própria e abre caminho para percorrer outras cidades do país.

A estreia acontece no dia 16 de outubro, no Parque Maria da Luz, dentro da programação da 49ª Vaquejada de Campina Grande. Além de Samyra, que comanda o show principal, a noite terá apresentações de Lucas Aboiador e Jonny Garotinho. David Brazil foi o nome escolhido para comandar a apresentação da festa no palco.

“Forró nas Baias” nasceu do desejo de Samyra de revisitar as raízes do gênero e celebrar a cultura nordestina sem abrir mão da identidade e da energia que ela construiu ao longo de sua trajetória. O projeto ganhou uma estética própria ao unir o universo do campo, dos cavalos e do sertão a um repertório que resgata músicas marcantes do forró, como explica a artista:

“Forró nas Baias é um projeto que tem muito de mim, das minhas raízes e do forró que eu amo cantar. Desde que a gente começou a desenhar tudo, eu sonhava com o momento de tirar o projeto das telas e transformar em uma festa de verdade, com o público vivendo aquilo junto comigo. E começar por Campina Grande deixa tudo ainda mais especial. É uma cidade que respira forró e que tem uma importância enorme para a nossa música. Quero que as pessoas cheguem para dançar, cantar, se divertir e sentir que entraram mesmo no universo do Forró nas Baias. Essa primeira edição é só o começo.”

A primeira gravação aconteceu no FS Ranch, em Quixadá, no Ceará, tendo as próprias baias do rancho como cenário. Depois de chegar às plataformas digitais e ganhar versões audiovisuais, o projeto dá agora um novo passo e deixa de existir apenas nas telas e nos aplicativos de música para virar uma experiência ao vivo.

A escolha de Campina Grande para essa estreia não acontece por acaso. Além da forte relação da cidade com o forró, o “Forró nas Baias” chega ao público dentro da tradicional Vaquejada de Campina Grande, aproximando ainda mais o conceito da festa do universo que inspirou sua criação.

Conhecida como “A Diferentona do Forró”, Samyra pretende transformar a label em um projeto itinerante, levando a experiência para diferentes cidades e criando um espaço próprio para celebrar o gênero, suas memórias e novas possibilidades.

Mais do que reproduzir no palco o projeto audiovisual, a proposta é fazer de “Forró nas Baias” uma festa para ser vivida. Música, estética, cultura nordestina e a atmosfera das vaquejadas passam a dividir o mesmo espaço em uma experiência pensada para aproximar o público das referências que ajudaram a construir a identidade artística de Samyra.

Com capacidade para receber até 10 mil pessoas, o Parque Maria da Luz será o ponto de partida dessa nova fase. Os ingressos estão à venda, com valores a partir de R$ 90,00.

SERVIÇO

Forró nas Baias | Primeira edição presencial
Data:
16 de outubro de 2026
Local: Parque Maria da Luz, Campina Grande, Paraíba
Evento: 49ª Vaquejada de Campina Grande
Atrações: Samyra Show, Lucas Aboiador e Jonny Garotinho
Apresentação: David Brazil
Ingressos: a partir de R$ 90, mais taxa de serviço | disponíveis em https://outgo.com.br/vaquejada-maria-da-luz

 

Foto: Samyra Show – Crédito: Carlos Neto 

“O Projeto”, de Sabrina Fidalgo, será exibido na 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo

DOCUMENTÁRIO TEM SESSÃO MARCADA PARA 22 DE OUTUBRO, ÀS 21H10, NO ESPAÇO PETROBRAS DE CINEMA, COM A PRESENÇA DO CODIRETOR SUÍÇO YVAN RODIC

 

O documentário “O Projeto”, primeiro longa-metragem da cineasta Sabrina Fidalgo, integra a programação da 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, com duas sessões na capital paulista: a primeira em 22 de outubro, às 21h10, no Espaço Petrobras de Cinema – Sala 2, e a segunda em 27 de outubro, às 17h40, no Cinesystem Belas Artes Frei Caneca – Sala 2. A exibição do dia 22 contará com a presença do fotógrafo suíço Yvan Rodic, internacionalmente conhecido como FaceHunter, que assina a codireção do filme ao lado de Sabrina. Após a estreia mundial no Festival de Cinema de Gramado e a participação como filme de abertura do 19º Encontro de Cinema Negro Zózimo Bulbul, a produção chega à capital paulista dando continuidade à sua trajetória pelo circuito audiovisual brasileiro. O filme também já teve seu trailer oficial divulgado, com destaque para o depoimento da escritora, artista e teórica interdisciplinar Grada Kilomba, uma das vozes internacionais presentes na obra. O vídeo pode ser assistido em: https://youtu.be/ff9ZRBrKZUU.

O Projeto é um road movie documental, ensaístico e poético que atravessa países, paisagens, arquivos, memórias e experiências pessoais para refletir sobre as marcas visíveis e invisíveis de mais de seis séculos de colonialismo. Realizado ao longo de seis anos, com filmagens em diferentes países e continentes, o filme nasce do encontro entre as trajetórias de Sabrina Fidalgo, cineasta negra brasileira, e Yvan Rodic, fotógrafo suíço branco. A partir desse ponto de partida, os dois realizadores percorrem territórios, histórias e subjetividades para investigar como o projeto colonial europeu continua reverberando no presente, tanto no Sul quanto no Norte globais.

Entrelaçando experiência pessoal, pesquisa histórica, deslocamento geográfico e reflexão política, O Projeto aborda questões como colonialismo, racismo, supremacia branca, memória, pertencimento e resistência, colocando em diálogo perspectivas e experiências atravessadas de maneiras distintas por uma mesma história global. Ao longo dessa jornada, os realizadores encontram intelectuais, artistas, pesquisadores, ativistas e lideranças de diferentes partes do mundo. Entre as participações estão Grada Kilomba, Djamila Ribeiro, Joice Berth, Preto Zezé, Anderson França, Rokhaya Diallo, Maxwell Alexandre, Hans Fässler, Moshtari Hilal, Sinthujan Varatharajah, Mata Gabin e Ali Delgado, entre outros.

Mais do que reconstruir historicamente o colonialismo, O Projeto busca observar como suas estruturas permanecem inscritas nas relações sociais, econômicas, políticas, culturais e afetivas contemporâneas, ao mesmo tempo em que acompanha diferentes formas de resistência, reinvenção e produção de futuro.

A estreia nacional de O Projeto nos cinemas brasileiros está marcada para 19 de novembro, integrando as pautas e reflexões do mês da Consciência Negra.

O longa é uma produção da Gullane, liderada por Caio Gullane, Fabiano Gullane e André Novis, em coprodução com Fidalgo Produções, Globo Filmes e Canal Brasil, em associação com Yvan Rodic Media, e distribuição da Gullane+. O filme conta ainda com apoio institucional da ANCINE, patrocínio da RD Saúde e apoio do Le Fonds de Dotation agnès b.

 

Ficha Técnica

O PROJETO

Gullane em coprodução com Fidalgo Produções, Globo Filmes e Canal Brasil, em associação com Yvan Rodic Media

Direção: Sabrina Fidalgo e Yvan Rodic

Roteiristas: Sabrina Fidalgo e Yvan Rodic

Produtores: Caio Gullane, Fabiano Gullane, André Novis

Produtores Executivos: Ana Saito, Gabriela Tocchio, Pablo Torrecillas, Ana Vezzi, Daniela Antonelli Aun

Coprodução: Sabrina Fidalgo e Laís Bodanzky

Produção Associada: Yvan Rodic, Ludivine Camus

Direção de Fotografia: Julia Zakia

Montagem: André Bomfim

Consultoria de Montagem: Cristina Amaral

Música Original: Plínio Profeta

Supervisão de Edição de Som e Mixagem: Ricardo Cutz

Depoimentos de: Grada Kilomba, Djamila Ribeiro, Joice Berth, Preto Zezé, Anderson França, Rokhaya Diallo, Maxwell Alexandre, Hans Fässler, Mata Gabin, Sinthujan Varatharajah, Moshtari Hilal, Henrique de Azeredo Miranda, Thomas Braunschweig, Renate Bürner-Kotzam, Sadakne Baroudi, Leema Mason, Henrique Bon, Ali Delgado, Faustino Lencina, Alejandro Joma, dentre outros.

Duração: 95min

A Gullane (produtora)

A Gullane é uma das maiores produtoras e incentivadoras do mercado audiovisual brasileiro, além de uma das principais exportadoras de obras independentes. Fundada em 1996 pelos irmãos Caio Gullane e Fabiano Gullane, com Débora Ivanov como sócia, já soma em seu catálogo mais de 60 longas lançados com destaque no cinema nacional e no exterior e mais de 40 séries para televisão e plataformas de streaming, além de 10 filmes e projetos especiais para TV e streaming. Entre os filmes em destaque estão Carandiru, Bicho de Sete Cabeças, O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias; a franquia Até que a Sorte nos Separe; Que Horas ela Volta?, Como Nossos Pais, Bingo – O Rei das Manhãs, Motel Destino e Arca de Noé. Já no caso de séries, os destaques são Senna, Sintonia, Ninguém Tá Olhando e Boca a Boca e Emergência Radioativa (Netflix); Alice e Hard (HBO), Unidade Básica (Universal TV), As Five, Onde está meu coração e Carcereiros (Globoplay), Irmãos Freitas (Space e Amazon Prime) e O Rei da TV (Disney+). A Gullane coleciona mais de 500 prêmios e seleções em importantes festivais e premiações de cinema e televisão do Brasil e do mundo como o Oscar, Cannes, Veneza, Berlim, Sundance, Toronto, Mostra de Cinema de São Paulo, Festival do Rio, MIPTV e Emmy.

 

GLOBO FILMES (Coprodutora)

Há mais de 25 anos, a Globo Filmes constrói parcerias que impulsionam o audiovisual brasileiro, levando grandes histórias nacionais ao público de todas as gerações. Desde 1998, atua como a maior coprodutora e uma das principais investidoras do cinema nacional, com mais de 560 títulos lançados e mais de 270 milhões de espectadores acumulados nas salas de cinema. O portfólio da Globo Filmes reúne produções que marcaram o cinema brasileiro. Entre os sucessos de público estão “Minha Mãe é uma Peça 3” e “Tropa de Elite 2”, ambos com mais de 11 milhões de espectadores, e grandes bilheterias recentes como “Minha Irmã e Eu”, “Os Farofeiros 2” e “Vitória”. A trajetória inclui ainda obras aclamadas pela crítica dentro e fora do país, como “2 Filhos de Francisco”, “Carandiru”, “Cidade de Deus” (quatro indicações ao Oscar) e “Bacurau” (Prêmio do Júri em Cannes). Mais recentemente, títulos como “O Último Azul” (vencedor do Urso de Prata na Berlinale) e “Manas” (GDA Director’s Award no Festival de Veneza) reforçam a diversidade e a potência das narrativas nacionais. A Globo Filmes segue acreditando na força das salas de cinema e no impacto das boas histórias. Com foco na qualidade artística e na pluralidade de conteúdos, leva ao público o melhor do cinema brasileiro nos mais variados gêneros.

 

CANAL BRASIL (Coprodutora)

O Canal Brasil é o canal que mais coproduz cinema no país, com mais de 450 longas-metragens coproduzidos. No ar há 28 anos, reúne uma programação diversa com programas, séries, ficções, documentários e shows que apresentam retratos da cultura brasileira. O acervo do canal conta com obras dos mais importantes cineastas brasileiros e de várias fases do nosso cinema, com uma grade que conta a história da sétima arte do país. O que pauta o canal é a diversidade, com uma programação plural, composta por muitos discursos e sotaques. A palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar.

 

Gullane+ (distribuidora)

“Gullane+ é uma distribuidora de obras audiovisuais independentes, que faz parte do grupo Gullane e é liderada por Debora Ivanov. Os filmes distribuídos pela Gullane+ primam pela qualidade, pelo impacto social e cultural, e representam o melhor do cinema nacional. A empresa tem um objetivo bem claro e inédito no mercado: promover o nosso cinema no Brasil e no mundo, apostando em inovação nos processos e experiências de lançamento e comercialização. Seu catálogo tem mais de 40 títulos, incluindo filmes lançados em salas de cinema, conteúdos exibidos em canais de TV e plataformas de streaming, em mais de 70 países. Dentre as obras em destaque estão filmes como “Que horas ela volta” de Anna Muylaert, “O Bicho de Sete cabeças” de Laís Bodanzky, “A última Floresta” de Luiz Bolognesi, “Motel Destino” de Karin Ainoüz, “Milton Bituca Nascimento” de Flávia Moraes e “3 Obás de Xangô” de Sérgio Machado. Paralelamente vem investindo na distribuição e restauro de obras clássicas do cinema nacional, como “Iracema: uma transa amazônica” de Jorge Bodanzky, “Um céu de estrelas” de Tata Amaral e “Castelo Rá-tim-bum” de Cao Hamburger.

 

“O Projeto” – 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo

Trailer oficial: https://youtu.be/ff9ZRBrKZUU
Estreia nos cinemas: 19 de novembro de 2026

1ª exibição | 22 de outubro (quinta-feira)
Horário: 21h10
Local: Espaço Petrobras de Cinema – Sala 2
Sessão com a presença do codiretor Yvan Rodic (FaceHunter).

2ª exibição | 27 de outubro (terça-feira)
Horário: 17h40
Local: Cinesystem Belas Artes Frei Caneca – Sala 2
Ingressos e programação: www.mostra.org

Fotos: Divulgação Gullane