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Categoria: Comunicação
Camarote Vale do Dendê traz ecossistema de inovação e cultura para o carnaval de Salvador
A Vale do Dendê abre as portas no Carnaval de Salvador e traz toda sua expertise de Inovação para a folia do Centro Histórico. O Camarote da Inovação – primeiro dedicado ao ecossistema de startups da Bahia – aproxima novos negócios criativos e tecnologia de uma programação artística e cultural, criando um espaço de fortalecimento da cultura empreendedora no carnaval do Circuito Batatinha, no Pelourinho.
Aberto de sábado (01) até terça-feira de carnaval (04), das 16h à meia noite, o Camarote Vale do Dendê, exclusivo para convidados, está instalado em um ponto estratégico, com vista privilegiada para o Terreiro de Jesus – praça principal do Centro Histórico. Além de atrações musicais, o espaço contará com pool de experiências de marcas com diversas startups baianas, área de bem-estar, pintura corporal, maquiagem e trancistas, além de bar com rodadas livres de drinks. Entre as atrações artísticas confirmadas estão Samba da Vizinha, DJ Branco e o Grupo Cultural Chegou a Hora. Durante os dias de folia serão disponibilizados acessos gratuitos para o público geral. Os ingressos podem ser retirados via Sympla e a entrada está sujeita a lotação do espaço.
Com apoio institucional da Solvum Tecnologia, Associação Baiana de Startups – ABAS, Howard University e apoio das empresas Afro.TV, Correio Nagô e TV Kirimurê, o Camarote da Vale do Dendê além de ponto de celebração no Carnaval marca o início do calendário de atividades do Hub de Inovação, que abriga um coworking, promove acelerações para empreendedores locais e eventos que impulsionam os negócios criativos da Bahia.
Carnaval no Centro Histórico – Patrimônio Cultural da Humanidade pela UNESCO, o Pelourinho assume parcela significativa dos mais de 8,2 milhões de turistas que chegam anualmente a Salvador, sendo parada obrigatória mesmo durante a folia. Atraindo milhares de visitantes de todos os continentes, o Centro Histórico hoje desfila entre os principais circuitos do carnaval, com atrações pensadas para toda a família.
É do Pelourinho que blocos afros de Salvador como Olodum, Muzenza, Afoxé Filhos de Gandhi, Didá Banda Feminina iniciam seus desfiles tornando-se um destino atrativo para diversão em família especialmente os saudosistas dos antigos carnavais com bandas de fanfarras, expressões artísticas e serpentinas.
Vale do Dendê – A Vale do Dendê é um hub de inovação e empreendedorismo que atua há quase 10 anos na oferta de Programas de Aceleração, treinamentos, mentorias e eventos, sendo o único hub Google for Startups do Norte-Nordeste do Brasil. Com um ecossistema de impacto criativo e inovador que soma mais de 300 empreendedores, a organização tece uma história de influência e vanguarda na conexão entre novos negócios e investidores, com cases de alcance global em áreas como tecnologia, moda, gastronomia e saúde, impactando mais de duas mil empresas diretamente.
73% das empreendedoras brasileiras têm filhos e 37% são mães solos, revela Pesquisa IRME 2024
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Exposição Arte Subdesenvolvida apresenta o Brasil do século XX no CCBB Rio de Janeiro
A partir dos anos 1930, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), países econômica e socialmente vulneráveis passaram a ser denominados “subdesenvolvidos”. No Brasil, artistas reagiram ao conceito, comentando, se posicionando e até combatendo o termo. Parte do que eles produziram nessa época estará presente na mostra Arte Subdesenvolvida, que ficará em cartaz entre 19 de fevereiro e 05 de maio de 2025, no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB RJ). Com a curadoria de Moacir dos Anjos e produção da Tuîa Arte Produção, a exposição terá entrada gratuita, mediante retirada de ingresso na bilheteria ou pelo site do CCBB.
O conceito de subdesenvolvimento foi corrente por cinco décadas até ser substituído por outras expressões, dentre elas, países emergentes ou em desenvolvimento. “Por isso o recorte da exposição é de 1930 ao início dos anos 1980, quando houve a transição de nomenclatura, no debate público sobre o tema, como se fosse algo natural passar do estado do subdesenvolvimento para a condição de desenvolvido”, reflete o curador Moacir dos Anjos. “Em algum momento, perdeu-se a consciência de que ainda vivemos numa condição subdesenvolvida”, complementa.
A mostra, com patrocínio do Banco do Brasil e BB Asset, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, apresenta pinturas, livros, discos, esculturas, cartazes de cinema e teatro, áudios, vídeos, além de um enorme conjunto de documentos. São peças de coleções particulares, dentre elas, dois trabalhos de Candido Portinari. Há também obras de Paulo Bruscky e Daniel Santiago cedidas pelo Museu de Arte do Rio – MAR.
Após a temporada carioca, a exposição segue para o CCBB Brasília, ainda em 2025.
PRINCIPAIS DESTAQUES
Peças de grande importância para a cultura nacional estão presentes em Arte Subdesenvolvida. Duas obras de Cândido Portinari, Enterro (1940) e Menina Ajoelhada (1945), fazem parte do acervo da exposição. Muitas pinturas do artista figuram o desespero, morte ou fuga de um território marcado pela falta de quase tudo.
Outra obra que também se destaca na mostra é Monumento à Fome, produzida pela vencedora da Bienal de Veneza, a ítalo-brasileira Anna Maria Maiolino. Ela é composta por dois sacos cheios com arroz e feijão, alimentos típicos de qualquer região do Brasil, envoltos por um laço preto. Esse laço é símbolo do luto, como aponta a artista. O público também terá acesso a uma série de fotografias da artista intitulada Aos Poucos.
Outro ponto alto da mostra é a obra Sonhos de Refrigerador – Aleluia Século 2000, de Randolpho Lamonier. “A materialização dos sonhos tem diversas formas de representação, que inclui um grande volume de obras têxteis, desenhos e anotações feitos pelas próprias pessoas entrevistadas, objetos da cultura vernacular e elementos que remetem à linguagem publicitária”, ressalta o artista. “Entre os elementos que compõem a obra, posso listar, além dos têxteis, neons de LED, letreiros digitais, infláveis, banners e faixas manuscritas, até conteúdos sonoros com relatos detalhados de alguns sonhos”, completa Lamonier.
Assim como em SP e BH, lúdica e viva, a instalação multimídia realizará também um inventário de sonhos de consumo dos cariocas, que inclui desde áudios e manuscritos das próprias pessoas entrevistadas a objetos e peças têxteis. Vai ocupar toda a Rotunda do CCBB Rio e, como explica o curador Moacir dos Anjos, “faz uma reflexão, a partir de hoje, sobre questões colocadas pelos artistas de outras décadas”.
Ao todo, mais de 40 artistas e outras personalidades brasileiras terão obras expostas na mostra, entre eles: Abdias Nascimento, Abelardo da Hora, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Artur Barrio, Candido Portinari, Carlos Lyra, Carlos Vergara, Carolina Maria de Jesus, Cildo Meireles, Daniel Santiago, Dyonélio Machado, Eduardo Coutinho, Ferreira Gullar, Graciliano Ramos, Henfil, João Cabral de Melo Neto, Jorge Amado, José Corbiniano Lins, Josué de Castro, Letícia Parente, Lula Cardoso Ayres, Lygia Clark, Paulo Bruscky, Rachel de Queiroz, Rachel Trindade, Solano Trindade, Regina Vater, Rogério Duarte, Rubens Gerchman, Unhandeijara Lisboa, Wellington Virgolino e Wilton Souza.
No período em que a exposição ficará em cartaz no CCBB RJ serão realizadas atividades educativas integradas, como a palestra “Arte e subdesenvolvimento no Brasil” com o curador e pesquisador Moacir dos Anjos. O evento discutirá os modos como a arte brasileira reagiu à condição de subdesenvolvimento no país entre as décadas de 1930 e início da de 1980. E como ela incorporou, temática e formalmente, os paradoxos dessa condição. Discussão que importa para entender a recente virada política na arte brasileira contemporânea. A palestra conta com tradução simultânea em LIBRAS.
O SUBDESENVOLVIMENTO EM DÉCADAS
A exposição será dividida por décadas. No primeiro eixo, Tem Gente com Fome, apresenta as discussões iniciais em torno do conceito de subdesenvolvimento. “São de 1930 e 1940 os artistas e escritores que começam a colocar essa questão em pauta”, afirma o curador Moacir dos Anjos.
No segundo eixo, Trabalho e Luta, haverá uma série de obras de artistas do Recife, Porto Alegre, entre outras regiões do Brasil onde começaram a proliferar as greves e as lutas por direitos e melhores condições de trabalho.
Já o terceiro bloco se divide em dois. Em Mundo e Movimento “a política, a cultura e a arte se misturam de forma radical”, explica Moacir. Nessa seção há documentos do Movimento Cultura Popular (MCP), de Recife, e do Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes (UNE), no Rio de Janeiro. Na segunda parte, Estética da Fome, a pobreza é tema central nas produções artísticas, em filmes de Glauber Rocha, obras de Hélio Oiticica e peças de teatro do grupo Opinião. “Nessa época houve muita inventividade que acabou sendo tolhida depois da década de 1960”, completa o curador.
O último eixo da mostra, O Brasil é Meu Abismo, traz obras do período da ditadura militar e artistas que refletiram suas angústias e incertezas com relação ao futuro. “São trabalhos mais sombrios e que descrevem os paradoxos que existiam no Brasil daquele momento, como no texto O Brasil é Meu Abismo, de Jomard Muniz de Britto”, finaliza o curador.
Sobre o curador Moacir dos Anjos
Graduado em Economia pela Universidade Federal de Pernambuco, mestre em Economia pela Unicamp e doutor em Economia pela University of London, com Pós-Doutorado em Arte Transnacional, identidade e Nação na Camberwell College of Arts em Londres. Pesquisador da Fundação Joaquim Nabuco desde 1990. Foi curador da 29a Bienal de São Paulo em 2010. Diretor geral do MAMAM, em Recife entre 2001 e 2006. Curador da ARCO 2008. Dentre as exposições de que participou como curador se destacam: “Hélio Oiticica – Delirium Ambulatorium” (2023 – 2024), no CCBB – Brasília e CCBB – Belo Horizonte, “Vestidas de Branco”, de Nelson Leirner (2008), no Museu Vale, em Vila Velha; “Babel – Cildo Meireles” (2006), na Estação Pinacoteca, em São Paulo; Contraditório. Panorama da Arte Brasileira (2007), no Museu de Arte Moderna de São Paulo; Zona Franca, na Bienal do Mercosul (2007), em Porto Alegre; Marcas – Efrain Almeida (2007), Conselheiro da Fundação Iberê Camargo e integra o Comitê Assessor da Cisneros Fontanals Arts Foundation desde 2006.
Sobre a Tuîa Arte Produção
Tuîa Arte Produção é uma organização que tem em seu escopo projetos de produção cultural voltados para as artes visuais, expografia e arte-educação, e que conduz seus projetos pensando a arte e a cultura como lugar de existência simbólica e concreta para os afetos, os dissensos e o pertencimento. Dirigida pela produtora cultural, artista e pesquisadora Bruna Neiva, que possui mestrado na linha de Poéticas Contemporâneas do Instituto de Artes e é doutoranda em Imagem, Estética e Cultura Contemporânea pela Universidade de Brasília (UnB). Há mais de doze anos trabalha na concepção e execução de projetos autorais e produção cultural, pesquisa em arte contemporânea e arte-educação. Ao longo dos últimos 12 anos, desenvolveu projetos em produção cultural voltados para as artes, o pensamento crítico e a arte-educação, tais como exposições de arte contemporânea, ciclos de palestras e oficinas, programas educativos para museus, além de desenvolver trabalho artístico e ministrar cursos e disciplinas em ambiente universitário.
Sobre o CCBB RJ
Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro marca o início do investimento do Banco do Brasil em cultura. Instalado em um edifício histórico, projetado pelo arquiteto do Império, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva, é um marco da revitalização do centro histórico da cidade do Rio de Janeiro. São 35 anos ampliando a conexão dos brasileiros com a cultura com uma programação relevante, diversa e regular nas áreas de artes visuais, artes cênicas, cinema, música e ideias. Quando a cultura gera conexão ela inspira, sensibiliza, gera repertório, promove o pensamento crítico e tem o poder de impactar vidas. A cultura transforma o Brasil e os brasileiros e o CCBB promove o acesso às produções culturais nacionais e internacionais de maneira simples, inclusiva, com identificação e representatividade que celebram a pluralidade das manifestações culturais e a inovação que a sociedade manifesta. Acessível, contemporâneo, acolhedor, surpreendente: pra tudo que você imaginar.
Sobre BB Asset
A BB Asset é a maior gestora de fundos de investimento do Brasil, com R$ 1,7 trilhão* sob gestão, e reconhece na arte um legado que atravessa o tempo, preserva memórias e mantém viva a identidade cultural. O patrocínio à exposição Arte Subdesenvolvida reflete o compromisso da gestora com o investimento constante na promoção da cultura. A mostra reúne trabalhos que marcaram diferentes períodos da arte brasileira, ampliando perspectivas e revelando como cada obra pode continuar relevante muito além do seu tempo. Cada peça exposta convida à observação cuidadosa e à redescoberta, reforçando o papel da arte como um território sempre aberto a novas leituras. Com essa visão, a BB Asset segue apoiando iniciativas que fortalecem a conexão entre o público e a cultura, garantindo que a arte permaneça acessível e continue despertando novos olhares.
*Ranking ANBIMA novembro 2024
Serviço
Exposição Arte Subdesenvolvida
Data: 19 de fevereiro a 05 de maio de 2025
Entrada gratuita
Classificação indicativa: livre
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro – Rotunda e 1º andar
Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 –Centro – Rio de Janeiro – RJ
Funcionamento: aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças-feiras. Nos sábados de fevereiro e no dia 1º de março, aberto das 8h às 20h.
Ingressos:
Informações: (21) 3808-2020 / ccbbrio@bb.com.br
bb.com.br/cultura
Redes Sociais:
x.com/ccbb_rj | facebook.com/ccbb.rj | instagram.com/ccbbrj |tiktok.com/@ccbbcultura
Mais informações para imprensa:
Casé Comunica
Redes Sociais: @casecomunica
Cátia Rejane – (11) 99887-3801 catia@casecomunica.com.br
Lizyanne Carneiro – (21) 98870-1089 lizyannecarneiro@terra.com.br
Mariana Marques – (11) 97248-1779 mariana@casecomunica.com.br
Assessoria de imprensa do CCBB RJ:
Giselle Sampaio (21) 3808-0142 gisellesampaio@bb.com.br
Festival Afrofuturismo – Ano VI celebra a inovação e ancestralidade africana no Pelourinho
O Festival Afrofuturismo – Ano VI acontece dias 29 e 30 de novembro, no Centro Histórico de Salvador. Com o tema Adinkras – o código fonte da liberdade, o maior evento de inovação, diversidade e futurismo da América Latina reverencia a filosofia e saberes dos símbolos africanos para demonstrar o desenvolvimento social, econômico e cultural codificado pelo povo Asante (Gana), povos do grupo linguístico Akan, que iniciaram o sistema de escrita para preservar seu conhecimento. O Festival Afrofuturismo – Ano VI é realizado pelo Hub de Inovação Vale do Dendê, com correalização do SEBRAE e patrocínios Prefeitura de Salvador via Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (Secult), Empresa Baiana de Águas e Saneamento S.A (Embasa), da Agência Brasileira de Promoção Internacional do Turismo (Embratur), e apoio financeiro da Unilever.
Nesta edição Grazi Mendes, executiva eleita como uma das 100 futuristas afrodescendentes mais influentes do mundo pela organização MIPAD traz o tema Ancestrais do Futuro: construindo uma cosmovisão para o amanhã na palestra de abertura do evento. Na ocasião, será realizado o lançamento do livro Ancestrais do futuro: qual a mudança que o seu movimento alcança?, de sua autoria.
A programação segue com nomes como Rene Silva, comunicador, apresentador e fundador do Jornal Voz da Comunidade (RJ) ,Wanessa Fernandes – CEO e fundadora do Grupo Africanize, Caroline Amanda, psicanalista e fundadora da Yonidaspretas, o criador de conteúdo digital PH Cortês, a criadora de conteúdo Sára Zarâ, o ator e repórter do Encontro com Patrícia Poeta e É de Casa, Felipe Velozo, dentre outros participantes que irão compor os painéis, talks e rodas de conversas nos dois dias de festival.
Convidados internacionais como Liz Gomis, Diretora da MansA – a Maison des Mondes Africains, Yuniya Khan – fundadora do The Emerge Project, Curtis T. Jewell, II – fundador e CEO da Jewell Strategy, LLC, o cabo-verdiano Marcos Jamir – fundador da plataforma AfricanDEV que conecta profissionais de TI africanos com empresas brasileiras também compõem a programação do Festival Afrofuturismo – Ano VI que acontece de forma simultânea em 15 equipamentos, entre eles, Casa Vale do Dendê, Faculdade de Medicina da Bahia, Museu Eugênio Teixeira, Teatro Sesc Pelourinho, Largo Quincas Berro D’água, Largo Tereza Batista, Casa Ashanti e Casa das Histórias de Salvador. Cada espaço será nomeado com um símbolo Adinkra, onde será possível se familiarizar com o provérbio descrito segundo a sabedoria Asante decodificada naquele registro.
A Vale do Dendê – Unidade Lapa irá abrigar a exposição Bacía-Metal, com curadoria de JOZÀ [Departamento de Gestualidades] , uma exposição imersiva com projeções multimídias mapeadas e criações multimídias, onde uma coletânea de informações irá propor pensar os Símbolos Adinkra, da cultura Akan, explorando sua relevância, ancestralidade e narrativas históricas, oferecendo uma imersão sinestésica por meio de arte, tecnologia e linguagem.
Escolhendo a Trilha do Festival – Para aproveitar cada momento do evento, os participantes podem “carimbar seu passaporte” e vivenciar o Festival escolhendo os painéis, talks, rodas de conversas, apresentações artísticas e culturais por meio de trilhas. Na Trilha de Literatura estão previstos lançamentos de livros, painéis sobre literatura afrofuturista, literatura marginal entre outras atividades.
A Trilha de Arte, é um convite para experienciar uma exposição imersiva sobre os símbolos Adinkras na Vale do Dendê – Unidade Lapa, dialogar sobre diversas manifestações artísticas e a tecnologia ou visitar museus, galerias e ateliers do Centro Histórico de Salvador.
As apresentações musicais estão na trilha Cênico-musical que conta também com o espetáculo teatral “Koanza no Futuro”, e muita conversa sobre o mercado de música, humor dentre outros temas. O destaque dessa trilha são os shows do Cortejo Afro e a banda AFROCIDADE.
E ainda há espaço para a Trilha Corpo em Movimento, sobre a temática dança como movimento e simbologias de liberdade, mostra artística seguida de bate-papo e a saúde e bem-estar do corpo afro-americano em um workshop internacional.
O Festival Afrofuturismo – Ano VI, em correalização essa edição com o SEBRAE, integra a programação do mês da Consciência Negra em Salvador e desde 2018 vem se consolidando como evento de referência para inovadores e criativos de todo o Brasil, colocando a capital baiana no radar das principais organizações que trabalham com inovação, criatividade e empreendedorismo. Este reconhecimento inclui Salvador nos grandes polos globais de eventos, ao lado de cidades como Austin (SXSW), Cannes (Festival de Cinema e Publicidade), Lisboa (Web Summit) e Nova Orleans (Essence Festival), consolidando sua presença no cenário internacional.
Serviço:
O quê: Festival Afrofuturismo – Ano VI
Onde: Centro Histórico de Salvador – Bahia
Quando: 29 e 30 de novembro de 2024
Passaporte: sympla.com.br
Site: www.afrofuturismo.com.br
“Torto Arado – O Musical” estreia em São Paulo
Aclamado pelo público do Nordeste após duas temporadas de estreia com sessões esgotadas em Salvador e um público de mais de 14 mil espectadores, “Torto Arado – O Musical”, adaptação livre do best-seller de Itamar Vieira Júnior, estreia em 20 de novembro, no Teatro Raul Cortez do Sesc 14 Bis, na cidade de São Paulo. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura, Sesc São Paulo e Nubank, por meio da da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
“Torto Arado – O Musical” traz um texto épico e lírico que revela, para além de sua trama, uma história de vida e morte nas profundezas do sertão baiano, um poderoso elemento de insubordinação social, de combate e redenção. Questões delicadas e difíceis como trabalho análogo à escravidão, racismo, resistência, sobrevivência, disputa de terra, bem como o universo da fé, magia, poesia e religiosidade são abordadas tanto no livro, quanto no musical. Um projeto que promove um diálogo inédito entre as criações artísticas de Itamar Vieira Junior e Elisio Lopes Junior, ambos baianos que compartilham com o público do espetáculo novas visões do Brasil e de sua diversidade.
Com direção geral de Elísio Lopes Júnior, o espetáculo conta com 22 profissionais em cena, sendo seis músicos e 16 atores, todos com vasta experiência em suas áreas de atuação. Em duas horas e vinte minutos de duração, “Torto Arado – O Musical” mergulha na cultura popular brasileira contada por Itamar Vieira Júnior e conta a história de duas irmãs, Bibiana e Belonísia, marcadas por um acidente de infância, que vivem em condições de trabalho análogo à escravidão em uma fazenda no sertão da Chapada Diamantina, na Bahia. Na adaptação teatral, uma nova personagem também protagoniza a cena, em relação à história original, a avó Donana.
No elenco principal, três profissionais na área musical e teatral: a cantora e apresentadora Larissa Luz interpreta Bibiana, uma das heroínas da trama. Ao lado dela, a atriz, cantora, compositora e teatróloga Bárbara Sut vive sua irmã, a Belonisia. E, juntas, darão vida às netas de Donana, papel interpretado por Lilian Valeska.
A direção musical com composições inéditas é assinada por Jarbas Bittencourt. “Torto Arado – O Musical” é um espetáculo de música popular brasileira, onde todos os ritmos e dinâmicas são nordestinas e ligadas ao cancioneiro do sertão nordestino interiorano, com interpretações e sonoridades totalmente brasileiras”. A cada nota que soa nas canções autorais compostas para o espetáculo, Bibiana, Belonisia, Donana, Zeca Chapéu Grande, Salu ganham vida e movimento. Um processo criativo permeado pela intensidade dos protagonistas e pela autenticidade do compositor e também diretor Jarbas Bittencourt. “Fazer música para um personagem é aquele momento em que você abre um espaço em você, assim como faz o ator, e se deixa ser outro; deixa que outra voz lhe cante a música que está criando”, completa.
Elisio Lopes Junior – que também assina a Dramaturgia ao lado de Aldri Anunciação e Fábio Espírito Santo – comenta o que o público pode esperar do espetáculo a partir da temporada de sucesso em Salvador. “Foram dois meses em cartaz na capital baiana e a sensação de ter estreado Torto Arado em Salvador, na Bahia, perto do lugar onde essa história foi concebida e perto das pessoas que entendem esse universo, nos deu uma sensação de pertencimento. A entrada do público foi mais um elemento dentro dessa contação de história e a gente percebeu que Torto Arado tem humor, tem dor, tem poesia, e isso tudo extraído do livro a partir do convívio desses personagens em cena. Os personagens de Torto Arado nos ensinam e agora partimos para novos palcos, novas plateias, mantendo a nossa musicalidade, nosso sotaque e a nossa identidade, esperando que o olhar de quem é de fora também consiga captar a poesia dessa aridez, esse humor e essa dor que a narrativa de Itamar Vieira Júnior nos oferece e que conseguimos transpor para o palco com o desejo de mostrar um pouquinho mais para o Brasil quem é o Brasil”, destaca o diretor.
Responsável pela Direção de Movimento do espetáculo, o diretor e coreógrafo Zebrinha ressalta a importância do movimento durante o espetáculo, baseado no Jarê – religiosidade do povo que permeia toda a trama. “O que estou tentando fazer com a estética e o vocabulário do movimento no espetáculo é tornar contemporânea essa visão e apresentar o que há de mais bonito e mais plásticos dentro dos rituais do Jarê”, comenta o profissional.
A equipe do musical conta ainda com Cenografia de Renata Mota, figurino assinado pela designer Bettine Silveira, além da Coordenadoria Geral de Fernanda Bezerra, responsável também pela produção, coordenação geral e produção do espetáculo. “Torto Arado – O musical” é realizado pelo Ministério da Cultura, Governo Federal União e Reconstrução Governo Federal União e Sesc São Paulo, com patrocínio do Nubank, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Com sessões às quintas, sextas, sábados e aos domingos, os ingressos para a temporada de apresentações podem ser adquiridos pelos canais de vendas online do Sesc São Paulo ou presencialmente nas bilheterias das unidades. Uma novidade na temporada de São Paulo é que a peça vai contar com recursos de acessibilidade em algumas sessões: nas sessões de 05 e 06 de dezembro, às 15h, será oferecida tradução em libras; já nas sessões de 07 de dezembro, às 20h, e 08 de dezembro, às 18h, serão oferecidas tradução em libras e audiodescrição.
Saiba mais em: https://www.sescsp.org.br/editorial/a-poesia-na-aridez/
Sobre o Sesc São Paulo
Com mais de 78 anos de atuação, o Sesc – Serviço Social do Comércio conta com uma rede de 42 unidades operacionais no estado de São Paulo e desenvolve ações para promover bem-estar e qualidade de vida aos trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo, além de toda a sociedade. Mantido por empresas do setor, o Sesc é uma entidade privada que atende cerca de 30 milhões de pessoas por ano. Hoje, aproximadamente 50 organizações nacionais e internacionais do campo das artes, esportes, cultura, saúde, meio ambiente, turismo, serviço social e direitos humanos contam com representantes do Sesc São Paulo em suas instâncias consultivas e deliberativas. Saiba mais em sescsp.org.br
Sobre o Nubank
O Nu é a maior plataforma de banco digital do mundo fora da Ásia, atendendo a mais de 100 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
Torto Arado – O Musical
● Onde: Sesc 14 Bis. R. Dr. Plínio Barreto, 285, Bela Vista, São Paulo – SP
●Quando: Estreia em 20/11, às 18h. De 21 de novembro a 15 de dezembro (Quintas, Sextas e Sábados: às 20h. Domingos: às 18h). Nos dias 29/11, 05 e 06/12 haverá duas sessões: às 15h e 20h. Sessões com Libras: 05 e 06/12 às 15h, 07/12, às 20h e 08/12, às 18h. Sessões com Audiodescrição: 07/12, às 20h e 08/12, às 18h
● Ingressos: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia entrada) e R$ 18,00 (credencial plena)
● Classificação: 14 anos
●Vendas: Site centralrelacionamento.sescsp.org.br / Aplicativo Credencial Sesc / Presencialmente nas bilheterias das unidades do Sesc São Paulo
Acompanhe o Sesc 14 Bis na internet
Site: sescsp.org.br/14bis
Facebook: facebook.com/sesc14bis
Instagram: @sesc14bis