Categoria: Entretenimento

Jovem MK é indicada ao Grammy Latino pelo curta “Meu Karma”

Postado em por case

A rapper brasileira Jovem MK foi indicada ao Grammy Latino 2024 na categoria Best Long Form Music Video pelo curta-metragem Meu Karma. O filme, único clipe do Brasil a ser indicado esse ano, é uma extensão visual de seu álbum homônimo, aborda temas sociais como a violência armada e a desigualdade enfrentadas por jovens das periferias brasileiras. Produzido por Konrad Dantas e dirigido por Paladinos e Kaique Alves, o projeto foi lançado em co-produção entre KondZilla, Africa Creative e Czar SP. A narrativa do curta reflete as difíceis escolhas entre o crime e a redenção nas favelas do Brasil.

Para Jovem MK, o projeto tem grande significado pessoal: “O meu primeiro álbum, Meu Karma, carrega as iniciais do meu nome, porque foi onde consegui mostrar meus ideais e quem eu realmente sou. Pude falar sobre a quebrada, as realidades da periferia que vivi e que me inspiraram.” Sobre a indicação ao Grammy, ela ressalta: “Ganhar o prêmio no Berlin Commercial e, agora, ser indicada ao Grammy Latino é muito mais do que um sonho realizado. É uma chance de levar essa discussão para um palco global e provocar uma reflexão necessária sobre a realidade dos jovens nas quebradas.”

Kaique Alves, diretor do curta, também expressa a realização de um sonho: “Desde os meus 14 anos, quando gravava videoclipe dos MCs da minha quebrada, tenho o sonho de ser indicado ao Grammy, e mais de mil videoclipes depois, esse dia chegou. Isso diz muito sobre disciplina e ser consistente em tudo que você faz. Não tenho palavras para descrever o que estou sentindo.” Sobre a criação do clipe, Kaique explica que a história foi inspirada pela trajetória de MK: “Sua mensagem é poderosa e ressoa com muitos jovens da periferia, incluindo eu mesmo. Como diretor, venho de um contexto em que o crime era uma presença constante, e aos 12 anos, já tinha acesso a uma arma de fogo.”

Após definir o conceito inicial do projeto, Kaique contou com o apoio de Tico Fernandes, diretor de criação da KondZilla, e levou o projeto para a Africa Creative. A produtora sugeriu enfatizar a ideia de que, para muitos jovens no Brasil, o primeiro “presente” é uma arma de fogo. “A Africa trouxe a Czar como parceira na produção, e os Paladino se destacaram na ressignificação e execução do projeto, colaborando comigo na direção. O filme não segue uma linha narrativa linear e apresenta momentos lúdicos. A ideia principal sempre foi provocar sentimentos e reflexões sobre as histórias desses personagens que se conectam na realidade e, infelizmente, seguem um enredo semelhante”, conclui Alves.

O produtor musical 808 Luke também comemora a indicação: “É gratificante demais ter um reconhecimento enorme desses. Se eu contasse pro Luke do passado, ele nunca acreditaria. Melhor ainda estar concorrendo ao lado de tanta gente competente e talentosa. O trabalho que fizemos foi lindo, e a indicação reforça o sentimento de missão cumprida!”

OhLeow, responsável pela produção musical da faixa Presente, revela a surpresa com a repercussão do trabalho: “Fazer parte do álbum da Jovem MK foi e continua sendo algo gigantesco! A faixa Presente (Intro do álbum) foi a minha primeira produção lançada, e eu dediquei meu máximo para fazer o beat deste single. Quando escutei as vozes que a MK me enviou pelo WhatsApp e a referência que ela me mandou dos Racionais, falei para mim mesmo: ‘Vou fazer isso ficar parecendo um filme.’ Depois, ela me avisou que a KondZilla faria um filme do álbum. Fiquei muito feliz, pois nunca imaginaria que meu primeiro trabalho como produtor participaria de um filme. E para completar, acabamos de ser nomeados ao Grammy Latino com o curta-metragem Meu Karma. Nem no meu melhor sonho eu imaginaria isso! Só tenho a agradecer!”

Gio Prod, outro nome importante na produção musical do projeto, compartilha o orgulho de ver o reconhecimento do trabalho: “Quando produzi esses beats, senti que aquilo podia tomar maiores proporções pelo sentimento que cada produção trazia, mas confesso que não passou pela minha cabeça uma indicação ao Grammy. Estou imensamente grato por toda a repercussão e proporção do projeto. Esperamos que o longa vença e traga esse prêmio pra nós, mas só a indicação já nos enche de alegria. A arte não tem fronteiras, e me emociono só de saber que meus beats serão vistos pelos maiores críticos de música e audiovisual do mundo. Obrigado a todos, especialmente à Jovem MK, que acreditou em mim desde o primeiro beat que enviei pra ela. O mundo é nosso!”

Filmado em São Paulo, o curta foi produzido em locações como Heliópolis e Mooca, e contou com uma equipe de peso, incluindo Rodrigo Castello e Mariê Nunes na produção executiva. A indicação ao Grammy destaca não apenas a qualidade artística do filme, mas também sua importância como veículo de conscientização sobre as realidades da juventude periférica, trazendo questões como racismo e violência para o debate público.Assista em: https://www.youtube.com/watch?v=f7EFCK8KDz8

Ficha Técnica

Jovem MK apresenta

MEU KARMA

Produzido por Konrad Dantas

Um filme por Paladino e Kaique Alves

 

Co-produzido por KondZilla, Czar SP e Africa Creative

 

Elenco Principal: Jovem MK, Isabela, André Drad e Vitor Vaz

Direção: Paladino e Kaique Alves

Roteiro: Paladino, Kaique Alves, Adriano Sato, YIlo Pedra, Hélio Maffia, Leandro “Bolacha” Beraldo e Angerson Vieira

 

Africa Creative  

CCO: Sergio Gordilho

ECD: Angerson Vieira

Atendimento: Cindy Fujii Matsu

Diretor de Criação: Hélio Maffia e Yllo Pedra

Diretor de Criação Associado: Adriano Sato

Diretor de Arte: Leandro “Bolacha” Beraldo

Produção/RTV: Rodrigo Ferrari, Tais Olhiara e Gabriela Ferrer

Projetos especiais: Raquel Martins

VP de Projeto Especiais e Conteúdo Criativo: Juliana Leite

Diretor de Relações Institucionais, Sustentabilidade e ESG: Raphael Vandystadt

 

KondZilla 

Produzido por: Konrad Dantas

Diretor Criativo: Tico Fernandes

Criação: Don Cesao e Tico Fernandes

Diretora Executiva: Alana Leguth

Gerente Comercial: Claudia Quintas

Executivo de Contas: Gabriel Barros

Produtor Executivo: Eduardo Saraiva

Diretor de Produção: William Tucci

Coord. de Produção: Mayara Rodrigues

Produtor: Henrique Gomes

Gerente de Projetos: Betânia Menardi

Atendimento: Isabela Hana

Planejamento Estratégico: Alex Ribeiro e Naya Oliveira

Coord. de Artístico: Barbara Eschholz

Produtora Executiva Gravadora: Mônica Cason

Diretor Artístico Gravadora / A&R: Don Cesão

Atendimento Gravadora: Rachel Daniel

Label Manager: Fabiana Soares

Analista de distribuição: Talita Barreto

Coordenadora de Marketing gravadora: Anna Victória Amaral Diretor Operacional: Leandro Vieira

Analista Financeiro: Bianca Maia

Assist. Financeiro: William Pissaia

Assist. Financeira: Maiara Souza

Assist. Administrativo: Vitória Malta

 

Produtora: Czar SP

Equipe de Produção  

Diretor de Fotografia: Lucas D. Oliveira

Diretoras de Arte: Karla Salvoni e Morgana Addor

Sócio Diretor Czar SP: Pedro Giomi

Diretor Executivo: Rodrigo Castello

Produtora Executiva: Mariê Nunes

Assistente de Produção Executiva: Gabriel Ramires

Chefe de departamento criativo: Diana Falcão

Head of Production (Landscape): Renata Munaretto

Coordenador de Produção (Landscape): Alex Missaka

Diretor de Produção: Thiago Freire

1º AD: Victor Xavier

2º AD: Sofia Urrego Castaño

Produtor de Elenco Principal: Bruno Fesmann

Direção (2 unidade): Thomas Webber

Diretora de fotografia (2 unidade): Valentina Denuzzo

1º Assistente de Câmera: Peterson Lomovtov, Ricardo Freitas

1º Assistente de Câmera (2 unidade): André Freitas

2º Assistente de Câmera: Paulo Vinícius Rodrigues da Silva e Rodrigo Soares

2º Assistente de Câmera (2 unidade): Valentina Ricardo Operador Movi e Steadicam: Gabbo

Operador Bikecam: Laurent Refalo

Video Assist: Rodrigo Soares

Video Assist: Yuri Camargo

GMA: Vitor Lima

Estagiário: Klaus S. Nunes

 

Eletricista: Paulo Nunes

1º Assistente de Elétrica: Rafa Light

2º Assistente de Elétrica: Anderson Azevedo, Felipe, Juliano Areias e Marcos Daniel

 

Maquinista: Julinho Garcia

1º Assistente de Maquinária: Zeni

2º Assistente de Maquinária: Flavio Vianna, Vslima_maquinaria e Guilherme Garcia Motorista Van de Câmera: Celso Sunto (CNS Transportes)

 

Fotografia Still: Berro

 

Som Direto: Rafael Cumis

 

Assistente de arte: Isabella Lakano

Produtor de arte: Kaio e Matheus

Ajudante de arte: Fernando Lopes, André Sucupira e Teco

Contra Regra: Kaio e Jonatan

Produtora de objeto: Bruna Ramos

Assistente produção de objetos: Julia Dias (JD)

Ajudante de Objeto: Felipe Santana, Iago Mariano e Augusto Comandini Gonçalves

Aderecista: Edu Cordeiro

 

Produtor: Wagner Ramos

Assistente de produção: Juliana Furtuoso

Platô: Rico Neves

Platô TechScout: Pepe Pedreira

Assistente de platô: Oz Xavier, Nobru, Ramon Sander, Jozimar Bezerra e Asa Branca

 

Efeito chuva: Martão Efeitos

Caminhão Pipa: Ponte Dracena

Giroflex: Carrasco FX Team

Plataforma Empinada: RB Escola de manobras

Viaturas: Fábio e Cezar

 

Produtor de Elenco de Apoio: Júnior Azous

Assistente de Produção de Elenco: Rih Jay

Figurinista: Fernanda Gunutzmam

Assistente de Figurino: VINILCLICK

Camareira: Helena Lopes

 

Make Up: Roger Ferrari

Ass Make Up: Jessica Teixeira e Jessica Matheus

Trancista: Karen Rufino

 

Pós Produção: Post It VFX

Executiva de Pós Produção: Nayla Kols

Supervisor de Pós Produção e Compositor: Felipe Beserra e Juan Camejo Diretor de Arte 3D / CGI: Leandro Beltran

Diretor de Arte 3D / CGI – Alt N Studio/ Post it VFX: Gustavo Viotto e Tiago Scaff Finalização: Troop Post

Montador: Henrique José e Paladino

Color: João Moreira (Psycho N’ Look)

 

Trilha, Edição de Som e Mixagem  

Produtora de som: Satelite Audio

Direção musical: Roberto Coelho, Kito Siqueira e Hurso Ambrifi

Atendimento: Fernanda Costa, Renata Schincariol, Daniel Chasin e Karen Nakamura Produção musical: Roberto Coelho, Hurso Ambrifi, Thiago Colli, Koitty, Alexandre Avicena e Pedro Pelotas

Finalização: Carla Cornea, Vithor Moraes, Arthur Dossa, Andre Giannini e Esteban Romero Coordenação de produção: Camila Guedes, Letícia Oliveira, Bea Vieira e Mariana Tardelli

 

Apoio Técnico Institucional: Instituto Sou da Paz

Diretora-executiva: Carolina Ricardo

Gerente de Comunicação e Engajamento: Izabelle Mundim

Gerente de Desenvolvimento Institucional: Janaina Baladez

Analista de Mídias Digitais: Brena Andrade

Assessor de Imprensa: Wigde Arcangelo

Pagode no cinema: Belo e Evelyn Castro fazem dueto em videoclipe de “Caindo na Real”

Postado em por case

Com entretenimento garantido e produção musical assinada por Ruben Feffer (Ultrassom Music Ideas), “Caindo na Real”, ganha videoclipe para embalar a história de Tina e Barão! Em um dueto de pagode, a protagonista Evelyn Castro e Belo interpretam “Reina comigo e faz a minha alegria!”, música tema de seus personagens nas telonas. Com distribuição da Elo Studios, a comédia de André Pellenz estreia em 24 de outubro nos cinemas e o videoclipe pode ser conhecido aqui: https://youtu.be/xj6Sfp5Tp-w

A trama acompanha a trajetória de Tina (Evelyn Castro) que, de uma hora para outra, se descobre uma rainha de verdade, a rainha do Brasil. Além de trocar a vida em uma lanchonete no subúrbio carioca pelo comando da nação, com desafios inesperados, ela também vai precisar governar o país e ainda fugir das artimanhas políticas do conselheiro real, Alaor (Maurício Manfrini). E, no meio dessa reviravolta, Tina ainda se vê dividida entre Maurício (Victor Lamoglia), um príncipe refinado e elegante, e Barão (Belo), motoboy pagodeiro que sempre lutou pelo seu coração. Em meio a risos e tumultos, ela precisará decidir entre seguir seu coração ou cumprir seu dever real.

Para o videoclipe: https://youtu.be/xj6Sfp5Tp-w

Para trailer: https://www.youtube.com/watch?v=KJEgJPIR11M

Ficha Técnica:

Diretor: Andre Pellenz

Diretor Musical: Ruben Feffer

Compositores/Produtores Musicais: Ruben Feffer, Vitor Zafer, Gabriel Whitaker Agnelli

Compositor Convidado: Jarbas Agnelli

Produtor Musical Assistente: Rodrigo

Produtor Musical para canção “Minha Rainha”: Raul Silva

1ª e única cia de Ballet de Cegos se apresenta na embaixada francesa

Postado em por case

Após o sucesso na Casa Brasil durante as Paralimpíadas de Paris, a primeira e única Companhia de Ballet de Cegos do mundo, da Associação Fernanda Bianchini, foi convidada pela embaixada da França para uma apresentação, na presença do Embaixador da França no Brasil, Senhor Emmanuel Lenain, e da Cônsul Geral da França em São Paulo, Senhora Alexandra Mias. O evento foi apenas para convidados na Residência Consular da França, localizada na Rua Prudente Correia, 199 — Jardim Europa.

Sobre a Associação Fernanda Bianchini

A Associação Fernanda Bianchini é uma organização sem fins lucrativos dedicada a ensinar dança a pessoas com deficiência. Utilizando um método pioneiro de ensino, criado pela fundadora e fisioterapeuta Fernanda Bianchini em 1995, a associação tem como objetivo promover a inclusão social e melhorar a qualidade de vida de seus alunos. Hoje, são 28 professores de dança, teatro, música e área da saúde, fisioterapeutas, a AFB tem 16 modalidades diferentes: bale clássico, dança contemporânea, dança de salão, dança do ventre, danças urbanas, dança livre e consciência corporal (dançarte), dança em cadeiras de rodas, técnica PBT, técnica SGA, pilates, sapateado, yoga, tai chi chuan, teatro, criação cênica em audiovisual e musicalização.

Ao longo dos anos, a Associação Fernanda Bianchini tornou-se referência mundial na inclusão através da dança. Suas iniciativas já alcançaram reconhecimento internacional, com apresentações em países como Argentina, Estados Unidos e Inglaterra, além de participação em eventos de grande destaque, como a cerimônia de abertura dos Jogos Paralímpicos de Londres em 2012. A associação não apenas transforma a vida de seus alunos, mas também desafia preconceitos e promove uma sociedade mais inclusiva e justa.

“Caindo na Real” ganha novo trailer com narração da protagonista Evelyn Castro

Postado em por case

Narrado em primeira pessoa, o vídeo traz cenas que acompanham a trajetória da protagonista Tina (Evelyn Castro) que, de uma hora para outra, se descobre uma rainha de verdade, a rainha do Brasil. Além de precisar trocar a vida em uma lanchonete no subúrbio carioca pelo comando da nação, com desafios inesperados, ela precisa governar o país e ainda fugir das artimanhas políticas do conselheiro real, Alaor (Maurício Manfrini). E, no meio dessa reviravolta, Tina ainda se vê dividida entre Maurício (Victor Lamoglia), um príncipe refinado e elegante, e Barão (Belo), motoboy pagodeiro que sempre lutou pelo seu coração. Em meio a risos e tumultos, ela precisará decidir entre seguir seu coração ou cumprir seu dever real. No final, o vídeo ainda entrega um pouquinho do que o público poderá assistir na íntegra: Belo e Evelyn Castro num dueto para interpretar a música tema de seus personagens, Tina e Barão! Confira:

“Torto Arado – O Musical” ganha os palcos de Salvador

Postado em por case

O best seller agora é musical. Vencedor do prêmio Jabuti de Romance Literário e fenômeno editorial com quase um milhão de exemplares vendidos e tradução para 24 idiomas, “Torto Arado”, do baiano Itamar Vieira Júnior, ganha adaptação livre para os palcos brasileiros, com estreia marcada para 13 de setembro, no Teatro Sesc Casa do Comércio, na cidade de Salvador (BA). O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e Nubank, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e realizado pela Maré Produções, Ministério da Cultura e Governo Federal União e Reconstrução.

Com sessões sextas, sábados e domingos, a venda de ingressos para a temporada de apresentações do espetáculo musical começa nessa quarta-feira, 21/08,a partir das 12h, pelo Sympla. E todos os clientes Nubank possuem 45% de desconto em cima do valor da inteira.

“Torto Arado – O Musical” traz um texto épico e lírico, realista e mágico que revela, para além de sua trama que conta uma história de vida e morte nas profundezas do sertão baiano, um poderoso elemento de insubordinação social, de combate e redenção. Questões delicadas e difíceis, como escravidão moderna, racismo, resistência, sobrevivência, disputa de terra, bem como o universo da fé, magia, poesia e religiosidade são abordadas tanto no livro, quanto no musical. Um projeto que promove um diálogo inédito entre as criações artísticas de Itamar Vieira Junior e Elisio Lopes Junior; ambos baianos e que compartilham com o público do espetáculo novas visões do Brasil e de sua diversidade.

Com direção geral de Elisio Lopes Junior, o espetáculo conta com 22 profissionais em cena, sendo seis músicos e 16 atores, todos com vasta experiência em suas áreas de atuação, o que promete emocionar e encantar o público durante as sessões. Com duas horas de duração, “Torto Arado – O Musical” se divide em dois atos e – ao mergulhar na cultura popular brasileira e em um universo repleto de seres encantados – conta a história de duas irmãs, Bibiana e Belonísia, marcadas por um acidente de infância, que vivem em condições de trabalho escravo contemporâneo em uma fazenda no sertão da Chapada Diamantina, na Bahia. Na adaptação teatral, uma nova personagem também protagoniza a cena, em relação à história original, a avó, Donana.

No elenco principal, três profissionais com um currículo que dispensa apresentações na área musical e teatral: a cantora e apresentadora Larissa Luz interpretará Bibiana, uma das heroínas da trama. Ao lado dela, a atriz, cantora, compositora e teatróloga Bárbara Sut viverá sua irmã, a Belonisia. E, juntas, darão vida às netas de Donana, papel interpretado por Lilian Valeska.

A direção musical e as composições são assinadas por Jarbas Bittencourt. E “Torto Arado – O Musical” é um espetáculo de música popular brasileira, onde todos os ritmos e dinâmicas são

nordestinas e ligadas ao cancioneiro do sertão nordestino, interiorano com interpretações e sonoridade totalmente brasileiras.

E, com vasta experiência na direção de muitos profissionais em cena e excelência e know-how da cultura afro-brasileira, Elisio Lopes Junior – que também assina a Dramaturgia ao lado de Aldri Anunciação e Fábio Espírito Santo – adianta o que o público pode esperar do espetáculo: “A nossa ideia é fazer um espetáculo com o olhar de quem é de dentro, é preto, nordestino e tem vivência sobre a história que está sendo contada. Tenho a tranquilidade em dizer que essa história está sendo montada no lugar certo e com as pessoas que desejam estar nesse palco contando essa saga. E sei que não estamos falando de um projeto unânime, unilateral, é um livro muito querido. Torto Arado pode dar origem a muitos outros espetáculos, com outros enfoques e leituras. A nossa é apenas uma das possibilidades, mas com certeza, a mais bonita e coerente que conseguimos enxergar”, destaca.

Responsável pela Direção de Movimento do espetáculo, o diretor e coreógrafo Zebrinha ressalta a importância do movimento que será visto durante o espetáculo, baseada no Jarê – religiosidade do povo que permeia toda a trama. “O que estou tentando fazer com a estética e o vocabulário do movimento no espetáculo é tornar contemporânea essa visão e apresentar o que há de mais bonito e mais plásticos dentro dos rituais do Jarê”, comenta o profissional.

À frente da Maré Produções Culturais, produtora responsável por levar aos palcos sucessos como “Namíbia, Não!”, de Aldri Anunciação – em cartaz durante dez anos nos teatros brasileiros – e “Pequeno Manual Antirracista”, de Djamila Ribeiro, a produtora cultural Fernanda Bezerra destaca a importância do musical dentro do cenário atual de espetáculos culturais do país. “A Maré, por meio de suas produções, acredita na descentralização dos recursos e dos meios de produção. A realização de um musical de grande porte, que ressalta elementos fundamentais da nossa identidade cultural, gera impactos positivos no desenvolvimento da cadeia produtiva das artes cênicas, não apenas no estado da Bahia, mas em toda região Nordeste. Esse é o segundo projeto que optamos por estrear em Salvador para depois seguir em temporada por outros estados”, reforça Fernanda.

A equipe do musical conta ainda com Cenografia de Renata Mota, além da Coordenadoria Geral da própria Fernanda Bezerra, responsável também pela produção e coordenação geral, além da produção do espetáculo. “Torto Arado – O musical” é apresentado pelo Ministério da Cultura e Nubank, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e realizado pela Maré Produções, Ministério da Cultura e Governo Federal União e Reconstrução.
Sobre o elenco principal Bárbara Sut (Belonisia)
Atriz, cantora, compositora e teatróloga, é bacharel em Estética e Teoria do Teatro pela UNIRIO – Universidade do Estado do Rio de Janeiro (2021), mestranda em Arte e Cultura Contemporânea na UERJ – Universidade do Estado do Rio de Janeiro e membra da Sociedade de Psicanálise Iracy Doyle (SPID), com atuação e interesse em diversas linguagens artísticas. No teatro se destacou como atriz, protagonizando Romeu e Julieta – Ao Som de Marisa Monte (2018), Ombela, A Origem das Chuvas (2019) e Vozes Negras – A Força do Canto Feminino (2022), entre outros. No audiovisual, esteve no elenco da novela Amor Perfeito (Globo, 2023), em que viveu Sônia.

Larissa Luz (Bibiana)
Cantora, compositora, apresentadora e atriz brasileira. Indicada ao Grammy Latino de 2016 na categoria de Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa. Sua estreia no teatro foi interpretando Branca, uma das personagens marcantes de “Gonzagão, a Lenda”, sucesso teatral dirigido por João Falcão. Em 2018, foi Elza Soares nos palcos e ganhou o prêmio de melhor atriz em musicais, pela interpretação no espetáculo que conta a vida da cantora.

Lilian Valeska (Donana)
Começou a cantar ainda pequena na igreja Presbiteriana da Penha e começou os musicais em uma substituição em “Goodspell”, de Miguel Falabella, em 2004. No mesmo ano estreou “A Ópera do Malandro” e, logo após, “Otelo da Mangueira”. Em 2008, “Gota D’Água”. Depois, “Tim Maia – Vale Tudo, o musical” e “Todos os musicas de Chico Buarque em 90 minutos”, onde recebeu a reverência de melhor atriz coadjuvante. Protagonista do seriado “O Sexo e as Negas” e também participou de “Sambra” e “O Coro – Aqui vou eu”, além dos musicais “A Cor Púrpura”, “Chicago” e dos mais recentes: “Marrom, O Musical” e “Kafka e a Boneca Viajanate”.

Sobre o Nubank
O Nu é a maior plataforma de banco digital do mundo fora da Ásia, atendendo a mais de 100 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.

• Torto Arado – O Musical
• Onde: Teatro Sesc Casa do Comércio
• Quando: De 13 de setembro a 29 de setembro (Sexta: 20h, Sábado: 16h e 20h e Domingo: 17h)
• Ingressos: R$ 120 (inteira) e R$ 60,00 (meia entrada). Ingresso popular: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia entrada)
• Classificação: 14 anos
• Cliente Nu Bank: Todos possuem 45% de desconto em cima do valor da inteira
• Vendas: Sympla

Xamã protagoniza regravação de “Dias de Luta, Dias de Glória”

Postado em por case

Clipe produzido por KondZilla tem cenas que remetem a trajetória do cantor

Dias de Luta, Dias de Glória: música que marcou gerações de jovens brasileiros ganha uma nova versão e seu primeiro clipe, regravada pelo cantor e ator Xamã, conhecido por singles que transitam entre o rap e o pop, e mais recentemente pela atuação na novela Renascer, da Globo

Com a produção de KondZilla, produtora audiovisual e fonográfica, o videoclipe está disponível no canal da produtora no YouTube e no Spotify. O clipe é o primeiro da música e conta com cenas inspiradas na história do cantor, que vivenciou profundamente os temas abordados na canção. Xamã, que já contou ao público sua história em diversos momentos, foi escolhido pela marca para protagonizar a regravação da música e o clipe devido a sua grande identificação com a canção.

A KondZilla também estará presente nas redes sociais contando sobre bastidores do clipe. Kaique Alves, Diretor e Criativo na KondZilla conta: “Foi um desafio incrível dirigir a obra visual de um grande clássico e sucesso do rock nacional, trazendo um olhar urbano e atual tanto na linguagem do videoclipe quanto na escolha do artista, Xamã. Espero adicionar mais luz a essa música para que o público possa reviver o legado deixado”.